André Cauvin – Danseurs, Congo Belge. Photographie noir et blanc réalisée lors du tournage du film d'André Cauvin L'Afrique aux cent visages, 1948-49. Tirage d'époque 19 x 25 cm.

André Cauvin – Les éleveurs et les buffles, Congo Belge. Photographie noir et blanc réalisée lors du tournage du film d'André Cauvin L'Afrique aux cent visages, 1948-49. Tirage d'époque 19 x 25 cm.

[ Mishima ] – Mishima en tenue de guerrier féodal. Photographie noir et blanc Keystone, 1970. Tirage d'époque 21 x 15 cm.

[ L'enfer du Japon années 60 ] – Scène de Kagura (théâtre populaire traditionnel) jouée par des yamabushi (prêtres ascètes, acteurs et danseurs), Nord du Japon, circa 1960. Photographie noir et blanc anonyme. Tirage d'époque 12 x 16 cm.

[L'enfer du Japon années 60 ] - Spectacle de Nô déshabillé (théâtre de nu). Fantaisie théâtrale mise en scène par Takechi, circa 1960. Photographie anonyme noir & blanc. Tirage d'époque 11 x 16 cm. Dans cette fantaisie, le metteur en scène Takechi, alors très réputé, revisitait les formes théâtrales anciennes et les croyances traditionnelles, avec impertinence et ironie. Il se référait d'abord au Gigaku, un type de représentation originaire de la Chine et arrivé au Japon par la Corée, au cours du 7ème siècle. Le Gigaku était une sorte de farce jouée par des acteurs revêtus de masques, au cours de laquelle une jolie héroïne se trouvait face à un personnage grotesque, affublé d'un important phallus en bois, et qui tentait en vain de la séduire ; la belle était secourue par un bienfaiteur qui, grâce à sa force, éloignait l'esprit du mal en le tirant par le phallus avec un grand ruban. En faisant porter le simulacre de phallus par une femme, Katechi prenait à contrepied le Gigaku et portait un regard ironique sur les valeurs attachées à la virilité, peut-être aussi sur une tradition surtout bouddhiste qui voyait en la femme l'esprit du mal. Mais c'était aussi le Kabuki qui était ainsi évoqué. Cet art théâtral, aussi dénommé l'art du sang, avait été introduit à Kyoto au début du 18ème siècle. Initié par une danseuse, il fut d'abord interprété par une troupe exclusivement féminine, installée à Edo, la future ville de Tokyo. Les édiles s'en inquiétèrent rapidement et interdirent dès 1707 la présence de femmes sur des scènes de théâtre. C'est à partir de cette date que les rôles féminins furent interprétés par des acteurs masculins travestis, les onnagata. L'actrice équipée de son simulacre de phallus serait alors, en quelque sorte, un onnagata à l'envers.

Jean Soulat - Maurice Boussus. Antonin Artaud. Photographie n & b réalisée lors du tournage du film de Carl Th. Dreyer La passion de Jeanne d'Arc, 1927. Tirage d'époque 16 x 22 cm (16,8 x 22,9 cm marges comprises). Au verso, tampon Collection André Bernard. Provenance : collection de l'historien d'art André Bernard. C'est une image de l'interrogatoire de Jeanne en place publique, en présence de Jean Massieu (Artaud), devant une foule surtout composée de femmes et d'enfants (plans 874 et suivants, après l'intertitre 122 : Il n'y a plus rien à faire... allez avertir le bourreau !, déclaration de Cauchon). La photographie a été prise en contre-plongée et en oblique, dans l'esprit des prises de vues de Dreyer avec son chef opérateur Rudolph Maté.

[ S.M. Eisenstein ] – Photographie noir et blanc réalisée lors du tournage du film de S.M. Eisenstein Que viva Mexico !, 1931. Tirage d'époque 11 x 16 cm.

Marie-Lou Parolini. Yvonne (Juliet Berto), en vietnamienne martyrisée par les avions américains et le tigre Esso. Photographie couleurs réalisée sur le tournage du film de Jean-Luc Godard La Chinoise, 1967. Tirage d'époque 24 x 30 cm.

Jean Distinghin. L'évêque mort et l'évêque vivant (Claudio Brook). Photographie couleurs réalisée lors du tournage du film de Luis Bunuel La voie lactée, 1969. (Décors par Pierre Guffroy, costumes par Jacqueline Guyot). Tirage chromogène d'époque 29,7 x 23,5 cm. Au verso du tirage, tampon Archives Maurice Bessy. Provenance : Collection Maurice Bessy. Au cours de cette séquence du film, le corps d'un évêque canonisé était exhumé. Mais on constata que ce dernier était hérétique et il fut alors excommunié. Bunuel "revisitait" ici les évêques vivants et morts qu'il avait mis en scène dans L'Age d'or en 1930.

Bernard Prim. Andréa Ferréol, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, santé ! (autour du dôme des Invalides). Photographie couleurs réalisée lors du tournage du film de Marco Ferreri La grande bouffe, 1973. Tirage chromogène d'époque 23,5 x 29,2 cm. Générer et créer sa propre mort, qui plus est par excès de nourriture quand une partie de l'humanité meurt de faim : cette démarche parut insupportable et inadmissible à beaucoup, et la sortie du film provoqua un scandale d'une rare intensité. Rarement le propos de Jean Cocteau Filmer c'est montrer la mort au travail fut autant illustrer par un film.