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	<title>Le Journal de la Photographie</title>
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	<description>Le Journal de la Photographie stories</description>
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		<title>Le Journal de la Photographie</title>
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		<description>Le Journal de la Photographie stories</description>
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	<title>Amsterdam: Carla Van De Puttelaar &amp; Mona Kuhn</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/11389/thumb_med_mona-kuhn-marina-2009-jpg.jpg&quot; /&gt;La galerie Kahmann présente l'exposition conjointe de Carla van de Puttelaar (née à Zaandam en 1969) et  Mona Kuhn (née à Sao Paulo en 1967), visible jusqu'au 29 juin 2013. Carla van de Puttelaar est une photographe de renom international. Dans ses photographies, Van de Puttelaar dresse le portrait d'un érotisme intimiste de la personnalité et de la vulnérabilité de ses modèles, mais dans le même temps, elle crée une certaine distance et une forme d'aliénation.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Alfons G. Jacob: Inédits de Rudolf Nureyev</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/11388/thumb_05-jpg.jpg&quot; /&gt;&lt;strong&gt;Rudolf Khametovich Nureyev&lt;/strong&gt; (17 mars 1938 – 6 janvier 1993), le mémorable « Danseur Noble », en coulisses pendant un exercice matinal ! (1978)  Je suis sûr qu'ils sont encore nombreux, ceux qui admirent Rudolf Noureev, comme je l'ai toujours fait, et pas uniquement en tant que photographe. Quand Rudolf Noureev m'a invité sur une tournée, pour faire un shooting de lui en coulisses, très tôt le matin, je crois qu'il était sept heures, je me suis senti hautement privilégié ! </description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Pascal Lecoeur: Ma Normandie Ambulante</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/11392/thumb_9-jpg.jpg&quot; /&gt;Des vieux paysans, des ouvriers agricoles dans leur décor intérieur, leur « salle », unique pièce de vie. Témoins d’une génération vieillissante, mais aussi d’un autre rapport à la photographie : plus posé, moins courant.Témoins d’une campagne du 20è siècle, d’une vie simple, en local, en voisinage, voire en autarcie. Les femmes en blouse, le café, le calva, le chauffage au poêle ou à la cuisinière à bois, la toile cirée, les hommes à casquette, les femmes à lunettes, des gens simples, des gens de peu.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Pavel Banka: Infinity and Beyond Infinity</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/82029/thumb_sky-xxii-jpg.jpg&quot; /&gt;La galerie RTR présente l’exposition personnelle du photographe tchèque &lt;/strong&gt;Pavel Banka&lt;/strong&gt;, intitulée «  &lt;em&gt;Infinity / Beyond Infinity&lt;/em&gt; ». Vingt photographies en noir et blanc de la série éponyme, prises sur la côte du Pacifique au nord-ouest des Etats-Unis entre 1997 et 1999. L'exposition présente trois nouvelles images inédites, elles ont été réalisées sur la base des anciennes images à l’aide de la manipulation digitale.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Les couleurs de Martin Karplus à la BnF</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/82008/thumb_01-autoportrait-californie-1956-jpg.jpg&quot; /&gt;&lt;strongMartin Karplus&lt;/strong est avant tout un scientifique reconnu, l'équation de Karplus a été utilisée pour développer la résonance magnétique nucléaire (RMN) mais ce sont ses travaux photographiques en couleurs des années 1950 qui sont aujourd'hui exposés à la Bibliothèque nationale de France (BnF). Des photographies prises au Leica IIIC entre deux sessions de cours à Oxford pendant lesquelles il part à la découverte de l'Europe. Il visite ainsi la France, les Pays Bas, le Danemark, la Grèce, l’Italie, l’Allemagne, la Yougoslavie… </description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Les instantanés d'Olivier Dassault</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/11393/thumb_med_hommage-a-majorelle-jpg.jpg&quot; /&gt;Du Maroc à l’Australie, de Paris à Shanghai, d'une grille d'évacuation à une farandole de fanions, Oliver Dassault nous invite au voyage et nous transporte dans une scénographie étonnante de diversité. Observer le réel, y déceler une grâce insoupçonnée, la saisir immédiatement puis longuement travailler l’image afin d’en révéler l’essence, voilà le travail d’&lt;strong&gt;Olivier Dassault&lt;/strong&gt;. </description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>South &amp; Southeast: Photomagazine  </title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/11387/thumb_med_10-shelter-by-vicki-hunt-jpg.jpg&quot; /&gt;Le photomagazine &lt;em&gt;South x Southeast&lt;/em&gt; présente de la photographie d'art du sud-est américain. Que ce soit des images prises dans le sud-est des États-Unis par des photographes venus d'ailleurs, ou des images réalisées au loin par des photographes de la région, SXSE est l’œil du sud-est américain. SXSE est un bimensuel en ligne et imprimé, et son numéro de mai/juin traite de la photographie de rue et des natures mortes avec des œuvres de Raymond Adams, Builder Levy, Maude Schuyler Clay, Rick Smith, et bien d'autres.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Galeries de l'Instant Photojournalistes #5</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/82165/thumb_10-jpg.jpg&quot; /&gt;Pour notre 5ème édition de l’exposition « Photojournalistes », nous présentons comme chaque année des photographies de reportage. Des images du 11 Septembre de Mark Seliger ou de Larry Towell, au portrait de Che Guevarra par Korda, en passant par les animaux de Vincent Munier, nous essayons d’ouvrir le public à ce type de photographies, fortes, parfois dures mais qui témoignent de notre monde.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Somaly Mam by Douglas Kirkland</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/82142/thumb_dougsomaly-by-price-arana-3-jpg.jpg&quot; /&gt;&lt;strong&gt;Somaly Mam&lt;/strong&gt; irradie, c'est une lumière, un feu ardent, une flamme. Elle illumine le chemin, c'est une femme destinée à changer le cours du monde aussi longtemps qu'elle arpentera la surface de la planète. Orpheline dès son plus jeune âge, vendue à un bordel au Cambodge à l'âge de 12 ans, Somaly Mam sait ce qu'est vraiment le commerce d'esclaves. Elle n'en a pas seulement réchappé, mais a libéré des milliers de femmes et d'enfants de l'esclavage sexuel et en a aidé des dizaines de milliers d'autres à pouvoir s'exprimer et à faire leurs choix librement. Elle risque sa vie pour celles des autres.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Philippe Monges: Sur les traces de l’esclavage</title>
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	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/11390/thumb_med_memwa-01-jpg.jpg&quot; /&gt;Les Editions Trans Photographic Press viennent de publier &lt;em&gt;« MéMWA »&lt;/em&gt;, un livre photographique de Philippe Monges, sur les traces de l’esclavage et de la traite négrière. Utilisant la surface sensible complète de son film 135, Philippe Monges photographie les paysages et lieux remémorants l'histoire de l'esclavage. C'est sous le titre « MéMWA », qui signifie &quot;mémoire&quot; en créole, que l'ouvrage immortalise les traces de la traite négrière, traces visibles pour qui les cherche dans les rivages et les océans, les ports et les plantations et les architectures bourgeoises, coloniales et militaires. Les photographies de Philippe Monges donnent à voir les lieux d’enfermement et de servitude, de labeur et de souffrance, de combat et de mort.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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	<title>Shanghai: Di JinjunSophists</title>
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	<link>http://lejournaldelaphotographie.com/entries/11444/shanghai-di-jinjun-sophists</link>
	<description>&lt;img src=&quot;http://lejournaldelaphotographie.com/system/photos/82156/thumb_ye-jianqin-painter-china-central-academy-of-fine-arts-the-mural-painting-department-2012-wet-plate-collodion-black-glass-25-4x30-5cm-x3-di-jinjun-courtesy-of-ofoto-gallery-jpg.jpg&quot; /&gt;Forte de sa place en tant que plateforme internationale pour la photographie, la OFOTO Gallery présente actuellement un nouveau photographe au futur très prometteur. Le chinois Di Jinjun (né en 1978 dans la province du Shanxi) se place aux antipodes de notre époque inondée d’images digitales puisqu’il a choisi une technique datant du 19e siècle - le collodion humide - pour créer une série de portraits saisissants intitulée Sophists.</description>
	<pubDate>2013-05-21</pubDate>
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